دورة التوزيع الموسيقي الحضورية – أطلق العنان لإبداعك الموسيقي

عن الدورة

بعد إتمام الدورة، ستكون قادرًا على تصميم موسيقاك الخاصة وبيعها، إنتاج موسيقى لفنانين، أو حتى بناء علامتك الموسيقية الخاصة والترويج لها عالميًا.

كيفية تصميم موسيقاك الخاصة من الصفر باستخدام برامج التوزيع الموسيقي مثل FL Studio، Cubase.
فن الدمج بين الأغاني والموسيقى وصناعة الريمكسات والـ Mashups.
صناعة موسيقى للأغاني، الأفلام، الإعلانات، وحتى الألعاب.
بناء خطط إنتاج موسيقي احترافي والانتقال من فكرة بسيطة إلى عمل موسيقي متكامل.
ترويج أعمالك الموسيقية على Spotify، Apple Music، YouTube، ووسائل التواصل الاجتماعي.
كسب المال من خلال إنتاج الموسيقى للمغنيين، الإعلانات، وشركات الإنتاج الموسيق، او العمل مع الاذاعات او بناء الاستوديو الخاص بك.

محتوى الدورة

الوحدة 1: التعرف على برنامج فروتي لوبس – FL Studio Overview

1- مكونات واجهة البرنامج (Interface components)
2- الأدوات الأساسية (Basic tools)
3- لماذا نستخدمه في التوزيع (Why we use it for arrangement)
اختبار عام للوحدة الأولى

الوحدة 2: التعرف على برنامج كيوبيس – Cubase Overview

الوحدة 3: إبتكار الفكرة الموسيقية الأولى – Creating the Initial Musical Idea

الوحدة 4: أساسيات الموسيقى للموزع – Music Theory Essentials for Producers

الوحدة 5: صناعة الألحان – Melody Creation

الوحدة 6: توزيع التآلفات (الهارموني) – Harmony & Chord Progressions

الوحدة 7: إنشاء الإيقاعات – Creating Rhythms & Grooves

الوحدة 8: ترتيب التراك ديناميكيًا ودراميًا – Dynamic & Dramatic Arrangement

الوحدة 9: توزيع الآلات والمؤثرات – Instrument & FX Arrangement

الوحدة 10: تصميم الصوت الأساسي – Basic Sound Design

الوحدة 11: تسجيل الصوت – Audio Recording

الوحدة 12: تصحيح النغمة – Pitch Correction

الوحدة 13: تنظيم المسارات داخل المشروع – Track Organization

الوحدة 14: بناء مشروع متكامل – Full Track Production

الوحدة 15: المكس (Mixing)

الوحدة 16: الماسترنغ – Mastering

الوحدة 17: أخطاء المبتدئين في التوزيع – Top Beginner Mistakes in Arrangement

الوحدة 18: مشروع عملي للمقارنة – Hands-On Comparison Project

عن الدورة

بعد إتمام الدورة، ستكون قادرًا على تصميم موسيقاك الخاصة وبيعها، إنتاج موسيقى لفنانين، أو حتى بناء علامتك الموسيقية الخاصة والترويج لها عالميًا.

ماذا سوف تتعلم؟

محتوى الدورة

الوحدة 1: التعرف على برنامج فروتي لوبس – FL Studio Overview

1- مكونات واجهة البرنامج (Interface components)

2- الأدوات الأساسية (Basic tools)

3- لماذا نستخدمه في التوزيع (Why we use it for arrangement)

اختبار عام للوحدة الأولى

الوحدة 2: التعرف على برنامج كيوبيس – Cubase Overview

4- مكونات البرنامج (Interface & structure)

5- الأدوات الأساسية (Editing & mixing tools)

6- استخدامه في: التسجيل، التعديل، المكس، الماستر (Recording, Editing, Mixing & Mastering)

اختبار عام للوحدة 2

الوحدة 3: إبتكار الفكرة الموسيقية الأولى – Creating the Initial Musical Idea

7- طرق التفكير الإبداعي (Creative approach)

8- بناء الفكرة الموسيقية الأولى (Sketching a musical concept)

اختبار عام للوحدة 3

الوحدة 4: أساسيات الموسيقى للموزع – Music Theory Essentials for Producers

9- السلم الموسيقي والمقامات (Scales & modes)

10- درجات السلم (Scale degrees)

11- مبادئ التآلف (Basic harmony)

12- التحويلات والنقلات الموسيقية (Modulation & key change)

مراجعة عامة للوحدة 4

الوحدة 5: صناعة الألحان – Melody Creation

13- مفهوم اللحن (What is melody)

14- مكونات الألحان (Melodic components)

15- تنفيذ اللحن (Composing melodies)

مراجعة عامة للوحدة 5

الوحدة 6: توزيع التآلفات (الهارموني) – Harmony & Chord Progressions

16- مفهوم التآلف (Understanding harmony)

17- كوردات الميجر والماينر (Major & Minor chords)

18- أبعاد الكوردات (Chord intervals)

19- بدائل الكوردات (Chord substitutions)

مراجعة عامة للوحدة 6

الوحدة 7: إنشاء الإيقاعات – Creating Rhythms & Grooves

20- مفهوم الإيقاع (What is rhythm?)

21- مكونات الإيقاع (Rhythmic structure)

22- التيمبو والسرعة (Tempo and BPM)

23- إيقاعات شرقية وغربية (Arabic & Western rhythms)

24- دمج الإيقاع في المشروع (Applying rhythm in project)

مراجعة عامة للوحدة 7

الوحدة 8: ترتيب التراك ديناميكيًا ودراميًا – Dynamic & Dramatic Arrangement

25- إدخال وإخراج الآلات (Instrument entrances & exits)

26- تصاعد التراك وبناء التوتر (Build-up & release)

27- التنوع وعدم التكرار (Avoiding monotony)

مراجعة عامة للوحدة 8

الوحدة 9: توزيع الآلات والمؤثرات – Instrument & FX Arrangement

28- الفرق بين الآلات (Instruments characteristics)

29- المدى الترددي (Frequency range)

30- أساليب العزف (Playing techniques)

31- استخدام المؤثرات والمكتبات (FX & sample libraries)

مراجعة عامة للوحدة 9

الوحدة 10: تصميم الصوت الأساسي – Basic Sound Design

32- الفرق بين أنواع الأصوات (Lead, pad, sub…)

33- أدوات تصميم الصوت (Synths: Serum, Sytrus, etc.)

34- تعديل النغمة والشخصية (Shaping tone & texture)

مراجعة عامة للوحدة 11

الوحدة 11: تسجيل الصوت – Audio Recording

35- تسجيل الفوكال (Vocal recording)

36- تسجيل الآلات (Instrument recording)

مراجعة عامة للوحدة 11

الوحدة 12: تصحيح النغمة – Pitch Correction

37- Auto-Tune

38- Manual tuning (e.g., Melodyne)

مراجعة عامة للوحدة 12

الوحدة 13: تنظيم المسارات داخل المشروع – Track Organization

39- فرز الأصوات وترتيبها (Track sorting)

40- التسمية الاحترافية (Naming conventions)

مراجعة عامة للوحدة 13

الوحدة 14: بناء مشروع متكامل – Full Track Production

41- تأليف وتلحين (Writing & composing)

42- المسار الإرشادي (Guide track)

43- تركيب الكوردات والإيقاعات (Chords & beats)

44- تسجيل الغناء وتعديله (Vocals)

45- إضافة المؤثرات (FX)

46- توجيه المسارات (Routing & bussing)

مراجعة عامة للوحدة 14

الوحدة 15: المكس (Mixing)

47- اساسيات المكساج – Mixing Essentials